| 吴海虹（东家匠人:易晶堂），珠宝设计师。
“要行而行，要坐即坐；饥来食，困则眠”。
对美的器物的追求，是随心所欲，随顺自然。
吴海虹出生于西子湖畔，书香世家。
午后的阳光洒满西湖的时候，波光粼粼的湖光在窗棂的空隙间跳跃，吴海虹的外公总会出这在这等鎏金的时光中抽出身来，将她领进书房，饶有兴致的为同她讲解每一件书画，藏品。
老旧的紫檀盒，并排的湖笔，怡人的墨香……这是她对那个时光的记忆。
完成学业的吴海虹，放弃了自己钟爱的设计，听从家人的安排进入与设计不沾边的单位……
然，凡事冥冥之中自有安排。
吴海虹在一次台湾行中，遇见了她的启蒙老师，这是一位中国古典饰品收藏家。
在老师的家中，她终于找到了旧时光，那些精致的老点翠发簪，匠心精致的老景泰蓝器皿，工艺高超的拉丝首饰……每一件都让她心动不已。
鎏金的岁月被唤醒，吴海虹便一发不可收拾起来，她开始沉迷于收集古典首饰中不能自拔。
越陷越深的她逐渐地不满于现状，她便重新将设计拾起，模仿古典，创新古典，将现代珠宝和古典设计相结合。
08年已辞去工作的吴海虹，正式创办了易晶堂，她要将古典风格和现代珠宝的相结合，这不仅是她一直以来的初衷，而且她要赋予每一件饰品以灵魂。
创办伊始，正值欧式珠宝大肆流行，根本不知道中西相结合的珠宝设计样式是否会被客人接受，但是，吴海虹的每一件作品都是用百分之二百的心来完成。
是酒香不怕巷子深，还是出乎意料，吴海虹的客人们非常接受她的设计款式，用吴海虹的话说“当时只要一出工，就立刻被客人请走”，这也许就是放下心中的杂念才能真正懂得它的美，也是赋予灵魂的饰品才能被人散发它的美。
在珠宝设计的路上越走越宽的时候，吴海虹就发现，中式珠宝对工艺要求十分的苛刻。
为了不再禁锢自己的设计思想，为了更好的体现东方美物的光芒，更为了传承和发扬中式珠宝的工艺，她开始辗转国内，不断寻找，寻找她想要的那个旧时光。
最终，她分别在香港和苏州找到了两位老手艺人，在此之后，吴海虹将重心放到了纯手工珠宝方向。
于是，老瓷器胭脂盒，象牙镶嵌鼻烟壶，珊瑚胸针……一件件地被从她的手中被做出来，她希望有一天能重回童年的那个时光。
自12年开始，吴海虹开始辗转去欧洲，她的目标是将过去中国流出去的古董首饰收回来。
在旅程中，吴海虹结识了很多国外的古董商，见识到了许多国内不常见的欧洲老蜜蜡，这是经过岁月洗礼的蜜蜡，承载着历史的气息，这一次，她又被迷住了，她决定将这些欧洲老蜜蜡带回国，加入中国元素，让国人去认识它，接受它。
静下来的时候，吴海虹总会把自己收藏的老物件和自己设计的新物件放在一起。
这是青涩和雅致的对比，每一件老物件在制作之初，都如同一位秀色少女，而随着时间的洗礼，岁月的沉淀，其柔雅才会慢慢地呈现出来。
人的一生，如昙花一现；而珠宝能流传百年。面对这些珠宝，咱突然会发现自己在岁月的长河中是如此的渺小，百年以后她们的主人会是谁，她们又会呈现怎么的一种美？
本期作者：六子
来源：东家
