网剧《古董局中局之掠宝清单》（下文简称《古董局中局3》）的改编，一定会引发争议的。如果是马伯庸小说的忠诚拥护者，只能接受小说里男主人公许一城的人设，那么《古董局中局3》对许一城的“重写”，大概率会招致读者的不满。
比如小说中的许一城儒雅稳重、胸有丘壑，有一个恩爱并有孕在身的许太太；但剧中的许一城（屈楚萧 饰）变成一个集天才、叛逆、热血、锐气、痞气于一身的小伙子，没什么许太太，取而代之的是，他与宗室后人海兰珠（陈钰琪 饰）发展出了一段感情。
《古董局中局3》海报但真正出人意料的，倒不是人设的调整，而是剧集对小说风格的颠覆与创新——至少在看《古董局中局3》之前，观众很难想到一部以民国为背景的鉴宝戏，可以拍得这么新潮与酷炫。
试想一下，如果一部民国背景的剧集，开篇需要有画外音介绍背景，有几种语言表现形式？常见的有两种。一种是一个稳重成熟的男中音，以客观的上帝视角娓娓道来。这是影视剧里最常见的，仙侠玄幻剧基本也是这样开头。另一种是《河神》系列那样，以说书为开头叙说前情提要，说书与民国味儿一拍即合。
《古董局中局3》来了个出其不意：它竟然是以rap的形式，节奏明快、朗朗上口地介绍了主要背景、主要人物；最后一句“得咧，来到东城裴翰林的家，故事一触即发”，洒脱利落收束，拉开故事帷幕。一上来就有股酷炫的劲儿。
开篇来了段快三分钟的rap不仅如此，《古董局中局3》穿插了大量漫画元素。不少剧情的高潮点，会出现相对应的漫画画面，它们起到的不仅仅是转场的作用。粗犷的线条、明亮的用色、夸张的表情、再配上踩点精准的BGM，也让剧情的风格有着浓浓的热血漫的特点，充满热情、少年意气与想象力。
甚至会让人产生一种错觉：莫非《古董局中局3》是漫画改编而来的？热血漫的风格，有助于打破一些年轻观众对于鉴宝戏“老古董”的刻板印象。
漫画元素生动运用
热力、器械、齿轮，都是蒸汽朋克元素
许一城（屈楚萧饰）跟前两部一样，《古董局中局3》故事层面的首要看点，是鉴宝戏。只要是古董，就有玄机、有真假，每一个赝品背后都是机关算计、迷障重重，要识破赝品的套路，就得懂历史、懂地理、懂文物、懂风水……隔行如隔山，之于观众而言，鉴宝戏带有知识性、趣味性和猎奇感；种种鉴宝手法亦真亦假，只要表现到位，就能把观众唬得一愣一愣的。
在鉴宝戏份的呈现上，《古董局中局3》算是下了功夫，具备相当的奇观效应。以第7集为例，许一城帮贝勒爷鉴宝，三种宝物的表现手法完全不同。
在鉴定一尊玉观音时，有点像是《河神》里的点烟辩冤，许一城进入一个幻境，观音手中的玉净瓶往许一城头上倒下瓢泼大水，许一城发现破绽；在鉴定一个青花瓷时，将青花瓷抛上空，许一城进入幻境，巨大的无脸烟雾观音手托青花瓷，青花瓷旋转，许一城娓娓道来其中玄机；在鉴定一块青铜时，则大量使用特效，让许一城与巨大的青铜器进行打斗，从青铜器的浮锈发现它是赝品……不同的鉴宝戏，不同的表现手法，观众不必是内行，看热闹是管够的。
鉴宝的艺术呈现方式多样鉴宝也是鉴人心。“人心”是《古董局中局》系列的另一重看点。无论是五脉内部的权力争夺，代表“真品”的五脉与代表“赝品”的老朝奉的对抗，还是日本人对中国国宝的觊觎与掠夺，都可以落脚到“人心”，都离不开一个“利”字。
《古董局中局3》在各方势力的对抗中，做足悬疑文章。日本人这一条线，讲究的是抽丝剥茧，层层深入。剧集增加了小说中并没有的五脉与老朝奉的对抗线，不知是男是女、不露脸、抽大烟、爱京剧的老朝奉，神秘、阴鸷、狠辣，也提升了剧集的悬疑指数和戏剧性。
对国宝的守护背后，是朴素的爱国情怀，这也是《古董局中局》系列主题升华的地方。《古董局中局3》在爱国主题上有新内涵和新表达。主创者将许一城刻画成一个吸纳新思想、打破旧时代“规矩”的新人。他是五脉白门的传人，但与死守“规矩”的五脉时常发生龃龉，屡屡有价值观上的论争。但观众都知道：“新人”最终会胜利，这个国家也会迎来新的面貌。
剧集以“规矩”之争映射新旧交替除了之前提到的男主人设大改，《古董局中局3》遭到诟病的，还有它的感情戏。剧版加大了许一城与海兰珠的篇幅，虽然海兰珠独立女性的人设，不至于让俩人的关系工业糖精太浓，但也会招致观众的普遍不满：毕竟大家是冲着鉴宝戏，而不是言情戏去的。言情线的篇幅，会直接影响《古董局中局3》后续的口碑。
就当前剧情而言，《古董局中局3》还是不妨一看。它给观众带来颇为新鲜的观剧体验，也给一向稳重的鉴宝题材吹来一阵清爽的少年风。
